27 de octubre de 2011

El plan de la clase de hoy era empezar con una actividad nueva, pero los profesores han cosiderado que todavia no habiamos entendido del todo bien la primera parte del curso, asique la nueva actividad la empezaremos la proxima semana.

Hemos analizado una cuadro para despues poder reproducirlo en nuestros caballetes.

Primero nos han explicdo de nuevo que antes de ponernos a dibujar debemos ponernos en situación; que debemos darle un ritmo diferente al habitual, que el dibujante se mueve de manera diferente.

Respecto a la segunda parte, analizar el trama de lineas, la clase ha sido diferente al resto de las de todo el mes; en este caso se nos entregó unos papeles en lo que salian varias obras del autor, y encima de ellos estaban dibujadas en esquema las lineas principales del dibujo, y en un proceso mas avanzado, tambien con las lineas secundarias.
Esto lo utilizamos para empezar a dibujar sobre el papel.

Dibujar es algo dificil, que muchas veces nos va a salir fatal, pero que si tenemos un compromiso con el dibujo, le dedicamos tiempo, y vamos haciendo las cosas pensando en ellas, al final siempre se obtienen resultados positivos.

21 de octubre de 2011

La técnica que utilizamos ayer en algunos casos no era correcta. Hoy repetimos la actividad, pero sabiendo algunos datos más.
Analizamos la estructura de un cuadro de Kandinsky, las lineas principales que dividen al plano y aquellas que fueron surgiendo de subdividir el plano principal. También analizamos los colores que utiliza el autor. Siempre con el objetivo de dar profundidad y crear un espacio.

jueves 20 de octubre

Los cuadros del dia de hoy, tiene una diferencia básica respecto a los de otros dias, empieza a haber un espacio, en el que podemos "entrar". Hay varias formas de penetrar en un cuadro; una es imaginarse pequeño, tomando un objeto de referencia que nos indique que tamaño debemos tener; en el cuadro que tomamos de ejemplo, el punto de referencia era un arco que estaba en el centro de la imagen y era de colores claros.

La segunda manera es de manera perpendicular o paralela; esta es la manera en que penetra un arquitecto.

Intentamos inspiraronos en el cuadro, y mediante diferentes planos que se superponen, intentamos crear espacio, darle profundidad a nuestros dibujos.

viernes 14 de octubre

13 de Octubre de 2011

Si no hay figuras; lo importante es el proceso. Cada obra requiere su tiempo, y cada movimiento tambien. La union de todos los movimentos dan las figuras.

En la clase de hoy nos hemos inspirado en la autora Elena Viera Da Silva. Hemos entendido su obra como un juego de linea y puntos. Cada uno de los trazos tienen un tiempo y una velocidad. Hay partes mas ordenadas y otras que aparentemente no tienen orden. Trazos largos y trazos cortos, de diferentes grosores y colores.

6 de octubre de 2011

Hoy nos ha quedado claro cuál es el objetivo de la asignatura de DAI, aprender a crear figuras tridimensionales habitables.
Dibujamos para pensar.

Muchos de nosotros nos haciamos la pregunta de ¿por qué nos basamos en un pintor e intentamos copiar su obra? Esto tiene una explicación, antes no había escuelas de arquitectura, el oficio se aprendia en los gremios, y quien sabia dibujar, sabia proyectar. Nosotros lo que estamos aprendiendo es la tecnica y el proceso de autores que ya la dominan.

Blanco sobre negro; Negro sobre Blanco.

En este dia utilizamos solo dos colores, blanco y negro

 En la primera obra que hicimos teniamos que intentar plasmar la idea de un cuadro dividio en dos partes, en la parte de arriba trazos rapidos y en la de abajo trazos definidos, en el que se reflejo el tiempo que se ha pasado trabajando en esa zona; pasar muchas veces por el mismo lugar, pero que se sigan distinguiendo cada uno de los trazos que hemos realizado.

En la segunda obra, era muy importante el contraste entre blancos y negros, y dar la sensacion de un espacio y una profundidad.

Una cosa muy importante era fijarse en las zonas de papel que seguian virgenes adrede, hechas intencionadamente por el autor.

El color de Zóbel.

En el dia anterior nos habiamos centrado en la parte mas amorfa del pintor Zóbel. En la clase de hoy nos hemos centrado en la otra parte, caracterizada por su ortogonalidad.utliza colores como negro y lo difumina con otro color; colores marrones con azules.Al principio la clase no capto la idea que se nos pedia, asique al final nos pidieron que copiaramos igual un cuadro del pintor.Utilizamos materiales como el pastel. para mi fue mas dificil la clase de hoy que la de ayer, es mas duro trabajar con color, cosa que debemos ir aprendiendo.En el dia anterior nos habiamos centrado en la parte mas amorfa del pintor Zóbel. En la clase de hoy nos hemos centrado en la otra parte, caracterizada por su ortogonalidad.utliza colores como negro y lo difumina con otro color; colores marrones con azules.

Difuminar.

En la clase de hoy nos hemos centrado en la obra de Fernando Zóbel.

Hemos dividido la clase en dos partes; primero hemso visto imagenes amorfas, en las que predominaba el gesto, las manchas; y luego otras en las que hay cierto orden, una ortogonalidad y transparencia, que nos da la sensacion de levedad.

Hemos visto algunas de sus obras, en las que nos hemos basado; les hemos puesto nombres que tenian que ser verbos; algunos de ellos eran "difuminar"o "frotar".

En este pintor es muy importante la relacion figura y fondo y los rayos, que estan difuminados.