10 de Noviembre de 2011

Este día fue el de la entrega de las figuras 3D, pero la segunda parte de la clase consistió en ver unos videos de alumnos del año pasado, que hicieron dejando claro el concepto que ya dije en la entrada anterior, espacios tridimensionales habitables.

Nuestro propósito es construir artefactos con capacidad de acogida, no para una finalidad. Este trabajo hay que presentarlo mediante un video, acompañado de una banda sonora que vaya acorde con este.

Si la arquitectura es algo, es refugio.
Ser humano que se encuentra expulsado del Eden(metafora) y que necesita construir un refugio.

Nosotros no estamos preparados todavía para hacer casas, estamos en un ambito de sugerencia

La labor de la clase es buscar un espacio de la clase que nos parezca interesante, que tenga muchos planos que se vayan sucediendo.

Primero tomamos un apunte de nuestra elección, como material usamos el blog y el pentel.
Cuando estamos suficiente satisfechos con nuestro trabajo, pasamos a crearlo en papel negro y chunky blanco.
Mas que centrarnos en la figura, debemos crear planos y figuras que luego podamos construir; para ello el trama de lineas es fundamental.

Respecto a mi trabajo elegí una zona el la que veía en primer plano varios caballetes, luego las columnas, mas caballete y al fondo la escalera. La luz salia de un foco de detras de la columna y proyectaba sobre la pared unas sombras muy interesantes.

Mi primer dibujo, que es el de la izquierda,  estaba demasiado figurativo.
La solución fue pasarle el trapo y unificar las figras como poligonos dependiendo de la luz. El resultado fue la figura de abajo.

Figuras tridimensionales

Entregamos las figuras 3D que hicimos inspiradas en el cuadro de Mcdonald Wright.
El trabajo no consistia tanto en intentar imitar el cuadro, como de crear figuras tridimensionales habitables(o algo parecido) en las cuales nos pudieramos imaginar a nosotros mismos recorriendo los espacios.

Es importante que se pueda ver en todas las dimensiones, que lo podamos mover y explorar bien.
Y sobre todo, que esten bien construidos.

Para que una figura este bien costruida tenemso que ser capaces de colgarla.

Como en todas las clases se eligieron los mejores trabajos para colgarlos en la pared.

entrega de collages.

Una actividad que nos mandaron realizar el dia 27 fue hacer un collage sobre el cuadro que habiamos dibujado del autor Mcdonald Wright. En tamaño A2 y acromatico, utilizando distintos papeles y tonos de negros y blancos.
El objetivo de la actividad era intentar hacer transparencias con el papel.

El dia 3 de noviembre entregamso los trabajos, y el 4 los profesores habian seleccionado algunos para colgarlos en la pared.

3 de noviembre de 2011

La clase de hoy es diferente; cambiamos la tecnica de trabajo.
Como dije del ultimo dia, nosotros en cierto modo teníamos ventaja, conociamos la forma y el resultado de la obra que teníamos que dibujar.
Pero ahora no. Los modelos van a ser libres, nosotras elegimos el destino del modelo.
Cada uno elegimos nuestro modelo y nuestro punto de vista.
La primera parte del ejercicio es analizar la clase y buscar algo interesante de ella, alguna luz, algun juego de sombras, y sobre ella colocar nuestra "ventana".
en este caso no estamos trabajando en un formato al que estamos familiarizados, trabajamos en un A1 cortado por la mitad a lo largo. Así nuestra ventana va a tener unas dimensiones a las que no estamos acostumbrados.

Una vez elegido el lugar, debemos a empezar a dibujar sin prisas, soportando la incertidumbre, llevando lentamente la imagen, hasta que al final aparezca la imagen final que estamos buscando.
Al principio no se tiene que reconocer con claridad la figura que estamos dibujando, va apareciendo con el tiempo; se va enfocando. Para que entendamos el concepto los profesores ponen el ejemplo de la camara que va enfoncando progresivametne una cara hasta que al final la vemos con claridad.

Es una actividad que me ha resultado dificil al principio; no estamos acostumbrados a ver le mundo sin delimitar. Pero que sea dificil no quiere decir que no me resulte interesante. Ha sido una clase que me ha hecho reflexionar en si he aprendido algo con las clases anteriores, y noto diferencia, sobre todo con el tiempo que he empleado en realizar la obra, y que no he ido buscando desde el principio el resultado final, su forma.

Hemos comentado algunas de las obras que hemos hecho en clase, y los profesores han notado el cambio de actividad.
Los primeros dibujos de cada actividad siempre son peores, y "tenemso que quitarnoslos cuanto antes".
Para acabar la clase hemos hecho el mismo dibujo que habíamos hecho antes en 20 minutos, ahora en 5.

28 de octubre de 2011

Hoy hemos hablado de la transparencia, de cómo podemos crear lugares de inmersion imaginaria, de vernos dentro de la obra, rodeados de un espacio; una obra es un lugar virtual, nosotros como estudiantes de arquitectura, nuestra meta es dibujar par habilitar lugares.

En la clase de hoy hemos analizado una obra nueva; del autor Mcdonald Wright, en la que hay una trama de lineas, que poco a poco se van fragmentando, hasta dar lugar a la figura.

Cuando analizamos el cuadro y nos pusimos a dibujar yo iba con la idea de que habia entendido el concepto, y comencé a dibujar.

Tenia una idea equivocada de lo que habia entendido, las lineas que empecé a dibujar no tenian nada en comun entre si, era un claro ejemplo de lo que no debiamos hacer.
Intenté llegar a la imagen final sin pasar por el proceso de llegar a ella.
No podía haber entendido peor el ejercicio.
Pero me lo volvieron a explicar, y creo que por fin lo entendi.

Nosotros en las clases hacemos "trampa" porque tenemso delante el resultado de la obra, pero el autor no tenia ese resultado cuando empezo a dibujar. Es fruto de otras cosas, de cambios, de decisiones....
Lo primero que debia hacer era crear una trama de lineas, e ir dando volumen con sombras y luces; tenia que decidir dónde iva a colocar los negros y los blancos, y conectarlos mediante una escala de grises.
En el caso de la obra a dibujar, hay como dos partes negras atravesadas en diagonal por una blanca(como un rio negro atravesado por un puente blanco) u entre ambas habia una relacion, la escala de grises.
El resultado fue mejor que el comienzo, creo que aunque al principio no capté la idea, al final si. Y por suerte o por desgracia, es algo que me va a pasar en mas ocasiones.

27 de octubre de 2011

El plan de la clase de hoy era empezar con una actividad nueva, pero los profesores han cosiderado que todavia no habiamos entendido del todo bien la primera parte del curso, asique la nueva actividad la empezaremos la proxima semana.

Hemos analizado una cuadro para despues poder reproducirlo en nuestros caballetes.

Primero nos han explicdo de nuevo que antes de ponernos a dibujar debemos ponernos en situación; que debemos darle un ritmo diferente al habitual, que el dibujante se mueve de manera diferente.

Respecto a la segunda parte, analizar el trama de lineas, la clase ha sido diferente al resto de las de todo el mes; en este caso se nos entregó unos papeles en lo que salian varias obras del autor, y encima de ellos estaban dibujadas en esquema las lineas principales del dibujo, y en un proceso mas avanzado, tambien con las lineas secundarias.
Esto lo utilizamos para empezar a dibujar sobre el papel.

Dibujar es algo dificil, que muchas veces nos va a salir fatal, pero que si tenemos un compromiso con el dibujo, le dedicamos tiempo, y vamos haciendo las cosas pensando en ellas, al final siempre se obtienen resultados positivos.

21 de octubre de 2011

La técnica que utilizamos ayer en algunos casos no era correcta. Hoy repetimos la actividad, pero sabiendo algunos datos más.
Analizamos la estructura de un cuadro de Kandinsky, las lineas principales que dividen al plano y aquellas que fueron surgiendo de subdividir el plano principal. También analizamos los colores que utiliza el autor. Siempre con el objetivo de dar profundidad y crear un espacio.