Como entrega final de la asignatura teníamos que crear un video sobre un lugar excavado.
En él he incluido renders de cuando empecé a hacer el suelo, de como iba variando las alturas hastga que encontre la que me servia, algunos render del primer suelo que hice con rhino, algunos del nuevo, que es practicamente igual, pero he cambiado la altura de todo para que de la impresion de que todo el mas grande.
Tambíen hay imagenes de la primera maqueta de la cubierta, y de la realizada despues en ordenador.
Se ve como se va uniendo cubierta y suelo y por ultimo mediante una animacion se ve como se puede recorrer el espacio mediante unas cuantas pasarelas.
viernes, 23 de diciembre de 2011
video de un lugar excavado
http://www.youtube.com/watch?v=uS4GTxEO8B0&feature=youtu.be
Debido a algunos problemas que he tenido ultimamente con internet, el video no lo he podido subir hasta hoy.
El tema del video era crear un lugar excavado basandonos en un cuadro, y por otro lado una cubierta basada en otro cuadro. Por ultimo teniamos que juntarlos.
En el video se puede ver como se recorre el espacio mediante pasarelas.
Debido a algunos problemas que he tenido ultimamente con internet, el video no lo he podido subir hasta hoy.
El tema del video era crear un lugar excavado basandonos en un cuadro, y por otro lado una cubierta basada en otro cuadro. Por ultimo teniamos que juntarlos.
En el video se puede ver como se recorre el espacio mediante pasarelas.
jueves, 8 de diciembre de 2011
9 de Diciembre de 2011
Entrega de la actividad de la semana; suelo y cubierta de un espacio excavado.
Ha sido una actividad un poco dificil porque todavía no tengo la capacidad suficiente como para manejar el programa de ordenador perfectamente, pero estoy satisfecha con el resultado.
La parte dificil de la cubierta será pasarla a ordenador para juntarla con el suelo.
Ha sido una actividad un poco dificil porque todavía no tengo la capacidad suficiente como para manejar el programa de ordenador perfectamente, pero estoy satisfecha con el resultado.
La parte dificil de la cubierta será pasarla a ordenador para juntarla con el suelo.
2 de Diciembre de 2011
Introducimos la lejia para desdibujar el cuadro del dia anterior. Tenemos que llegar a un punto en el que el dibujo se intuya, justo al limite.
En la segunda parte de la clase los profesores nos explican la actividad que vamos a hacer durante la semana, y que será la ultima; hacer una figura 3D que será el techo de un pabellón y luego una figura en rhinoceros que sera el suelo del pabellón. Debemos hacerlos independientes para luego en un futuro juntarlos.
Se presenta como un reto.
En la segunda parte de la clase los profesores nos explican la actividad que vamos a hacer durante la semana, y que será la ultima; hacer una figura 3D que será el techo de un pabellón y luego una figura en rhinoceros que sera el suelo del pabellón. Debemos hacerlos independientes para luego en un futuro juntarlos.
Se presenta como un reto.
1 de diciembre de 2011
Hoy continuamos con el metodo de dibujo de trazo unico, sin levantar el penter del papel, pero teniendo en cuenta las proporciones.
Mi problema es la lentitud, según el profesor soy de "digestion lenta", pero es algo que con la practica intentare solucionar.Hicimos cuatro dibujos del mismo modelo. En el dibujo podiamos ver a una persona sentada en una mesa. Todo se funde con el fondo
Mi problema es la lentitud, según el profesor soy de "digestion lenta", pero es algo que con la practica intentare solucionar.Hicimos cuatro dibujos del mismo modelo. En el dibujo podiamos ver a una persona sentada en una mesa. Todo se funde con el fondo
miércoles, 30 de noviembre de 2011
domingo, 27 de noviembre de 2011
25 de Noviembre de 2011
La clase de hoy ha estado dividida en dos partes, la primera, en la que repetíamos la actividad del dia anterior, pero esta vez con un cuadro mas complejo, y luego dibujabamos de nuevo a nuestro compañero.
Y la segunda parte, en la que analizabamos alguno de los videos realizados por nuestros compañeros.
Los videos en general estaban bien, y valoraban el esfuerzo de haberlo realizado. La semana pasada cuando pudimos ver algunos de lo que nuestros compañeros de otros años habian hecho, nos parecia algo muy lejano y dificil, pero al final, cada uno de nosotros fue capaz de hacer el suyo.Cuando fuimos analizando los cuadros elegidos, los profesores hicieron alguans correciones; que se echaba en falta un analisis de la composición del cuadro original de Mcdonald Wright.
Y tambien el penetrar en los diferentes espacios de nuestra maqueta y nuetra figura en rhinoceros.
24 de Noviembre de 2011
La actividad de hoy ha sido diferente, hemos dibujado con pentel y en tamaño A1.
La clase consisitia en tratar de dibujar como Giacometti, imitando algunas de sus obras, en las que dibujaba sin levantar el lapiz del papel, sin diferenciar figura de fondo, y haciendo que se sepa lo que es a base de pasar varias veces por el mismo lugar, creando figuras.
Nos hemos basado en dos tres de sus cuadros; uno en la que se veia la figura de una señora, que era la parte principal del cuadro, y el resto se creaban mediante relación con ella, otro en el que un caballo era la figura principal, y otro retrato de una señora.
La actividad consistia en hacer los dibujos rapidos, hicimos cuatro de cada tipo, mediante garabatos, pero con un sentido y cuidando las proporciones.
La segunda parte de la clase la dedicamos a aplicar lo aprendido dibujando a un compañero, en el que se viera la figura en su entorno.
Para mi esta actividad me resultó mas dificil que la de dibujar los cuadros igual; en esta eramos libres y decidiamso nosotros como dibujar.
La clase consisitia en tratar de dibujar como Giacometti, imitando algunas de sus obras, en las que dibujaba sin levantar el lapiz del papel, sin diferenciar figura de fondo, y haciendo que se sepa lo que es a base de pasar varias veces por el mismo lugar, creando figuras.
Nos hemos basado en dos tres de sus cuadros; uno en la que se veia la figura de una señora, que era la parte principal del cuadro, y el resto se creaban mediante relación con ella, otro en el que un caballo era la figura principal, y otro retrato de una señora.
La actividad consistia en hacer los dibujos rapidos, hicimos cuatro de cada tipo, mediante garabatos, pero con un sentido y cuidando las proporciones.
La segunda parte de la clase la dedicamos a aplicar lo aprendido dibujando a un compañero, en el que se viera la figura en su entorno.
Para mi esta actividad me resultó mas dificil que la de dibujar los cuadros igual; en esta eramos libres y decidiamso nosotros como dibujar.
viernes, 25 de noviembre de 2011
video
Como actividad de esta semana teníamos que hacer un video con el material realizado sobre el cuadro de Mcdonald Wright.
En él hemos incluido nuestro propio dibujo en carboncillo, el collage, la figura tridimensional, el artefacto y algunas imagenes del artefacto creado en 3D en el programa de rhinoceros.
Este es el resultado:
http://www.youtube.com/watch?v=PiH8-b1kdxQ
En él hemos incluido nuestro propio dibujo en carboncillo, el collage, la figura tridimensional, el artefacto y algunas imagenes del artefacto creado en 3D en el programa de rhinoceros.
Este es el resultado:
http://www.youtube.com/watch?v=PiH8-b1kdxQ
martes, 22 de noviembre de 2011
18 de Noviembre de 2011
La actividad del día de hoy ha sido totalmente diferente al resto de los dias; hemos dibujado apuntes de la clase, rapidos y sin levantar el pentel del papel.
Primero hemos visto algunos ejemplos de obras de artistas importantes, y cómo, sin levantar el lapiz iban creando las formas, a base de pasar varias veces por el mismo lugar. Tenemos que adquerir soltura de muñeca, todo lo contrario a la caligrafia, el garabato.
El material que hemos usado han sido los dos pentel, papel blanco y papel cebolla.
Primero hemos elegido una parte de la clase, en la que tuvieramos cierta complejidad de formas; nos han enseñado cómo colocarnos ante el papel a la hora de dibujar; de tal manera que no movamos el cuerpo practicamente mientras miramos al objeto y al papel, que el cambio sea minimo, que el caballete no nos moleste a la hora de ver el objeto, y que estemos colocados si somos diestros mirando hacia la izquierda, y los zurdos a la derecha.
Una vez elegido el sito hemos empezado a dibujar sobre el papel blanco, rapido, sin diferenciar figuras del fondo, sin hacer perspectivas. Al principio me daba un poco de miedo, ver el papel en blanco y tener que dibujar deprisa, casi sin pensar, pero poco a poco iban apareciendo diferentes lineas, y me encotraba cada vez más comoda.
Teníamos que dibujar todo, incluso a los compañeros.
Cuando considerabamso que habíamos acabado el dibujo, pusimos el papel cebolla encima y empezamos a corregir los apuntes anteriores;la misma actividad, sin levantar el pincel, pero corrigiendo proporciones y detalles.
Ha sido una actividad que me ha gustado mucho, diferente y, sobre todo, que al principio me daba miedo, pero que luego me sentí muy comoda.
lunes, 21 de noviembre de 2011
17 de noviembre de 2011
El jueves cada uno llevó su artefacto, a la clase, junto a las fotografias que habíamos realizado con los diferentes juegos de luces y sombras.Un error de muchos de nuestros artefactos era que casi no teníamos planos horizontales, lo que los hacia poco habitables. Tenemos que pensar de manera mas arquitectónica, y para ello los planos horizontales son fundamentales.
La finalidad del artefacto es hacernos pensar, ver formas, explorarlo y ponerlo de tal postura que nos diga algo y que pueda ser algo.
Trabajar sobre él, corrigiendole cosas..
La nueva tarea es hacer un vídeo de nuestra figura, con fotografias e imagenes del rhinoceros.
lunes, 14 de noviembre de 2011
Nuevo reto.
La tarea de esta semana es construir un espacio tridimensional habitable basado en el cuadro de Mcdonald Wright.
Esta tiene que estar dividia en cuatro piezas desmontables, de tal modo que podamos "introducirnos" dentro de la pieza. La segunda parte del ejercicio es mostrarla mediante un vídeo, recorriendola.
El video va a ser nuetro ultimo trabajo del cuatrimestre.
Objetivo de la semana:pensar y construir la pieza.
Esta tiene que estar dividia en cuatro piezas desmontables, de tal modo que podamos "introducirnos" dentro de la pieza. La segunda parte del ejercicio es mostrarla mediante un vídeo, recorriendola.
El video va a ser nuetro ultimo trabajo del cuatrimestre.
Objetivo de la semana:pensar y construir la pieza.
11 de Noviembre de 2011.
La estructura de la clase de hoy es diferente al resto de las del curso, repetimos la actividad del dia anterior pero sin la breve explicacion de antes.
Directamente cada uno coge su material de trabajo y empieza a buscar el espacio de la clase que le parece interesante por que vea algo en especial en el.
Yo empecé buscando lugares en los que las sombras y las luces tuvieran un gran contraste, pero que a la vez tuviera perfectiva(aunque esta perfectiva no tiene que estar directamente plasmada en el dibujo, un error que cometi al principio fué empezar a dibujar con perspectiva, cuando la idea de profundidad me la tienen que dar las luces, las diferencias entre los distintos planos y la superposicion de los tonos).
El lugar de la clase que elegi fue una esquina desde la cual se veia una estatua iluminada directamente por un foco(mi punto de mayor luz en el dibujo) y luego se veia la profundidad de la clase por las diferntes columnas que habia en el espacio.
En primera plana veia unas cajas, pero que estaban ligeramente iluminadas por otro foco que no alcanzaba a ver.
Lo ultimo que hice del dibujo son las luces reflejadas en el suelo.
Sabíamos desde el principio que había un concurso de dibujo en la escuela, y que a los mejores dibujos los presentariamos al concurso, pero no sabiamos que al final todos nosotros nos podríamos presentar.
Los dibujos hechos durante la clase de ese dia son los presentados, ahora nos falta esperar para saber los resultados, aunque el ganar es algo dificil, lo que siempre se dice es que lo importante es participar.
Directamente cada uno coge su material de trabajo y empieza a buscar el espacio de la clase que le parece interesante por que vea algo en especial en el.
Yo empecé buscando lugares en los que las sombras y las luces tuvieran un gran contraste, pero que a la vez tuviera perfectiva(aunque esta perfectiva no tiene que estar directamente plasmada en el dibujo, un error que cometi al principio fué empezar a dibujar con perspectiva, cuando la idea de profundidad me la tienen que dar las luces, las diferencias entre los distintos planos y la superposicion de los tonos).
El lugar de la clase que elegi fue una esquina desde la cual se veia una estatua iluminada directamente por un foco(mi punto de mayor luz en el dibujo) y luego se veia la profundidad de la clase por las diferntes columnas que habia en el espacio.En primera plana veia unas cajas, pero que estaban ligeramente iluminadas por otro foco que no alcanzaba a ver.
Lo ultimo que hice del dibujo son las luces reflejadas en el suelo.
Sabíamos desde el principio que había un concurso de dibujo en la escuela, y que a los mejores dibujos los presentariamos al concurso, pero no sabiamos que al final todos nosotros nos podríamos presentar.
Los dibujos hechos durante la clase de ese dia son los presentados, ahora nos falta esperar para saber los resultados, aunque el ganar es algo dificil, lo que siempre se dice es que lo importante es participar.
jueves, 10 de noviembre de 2011
10 de Noviembre de 2011
Nuestro propósito es construir artefactos con capacidad de acogida, no para una finalidad. Este trabajo hay que presentarlo mediante un video, acompañado de una banda sonora que vaya acorde con este.
Si la arquitectura es algo, es refugio.
Ser humano que se encuentra expulsado del Eden(metafora) y que necesita construir un refugio.
Nosotros no estamos preparados todavía para hacer casas, estamos en un ambito de sugerencia
La labor de la clase es buscar un espacio de la clase que nos parezca interesante, que tenga muchos planos que se vayan sucediendo.
Cuando estamos suficiente satisfechos con nuestro trabajo, pasamos a crearlo en papel negro y chunky blanco.
Mas que centrarnos en la figura, debemos crear planos y figuras que luego podamos construir; para ello el trama de lineas es fundamental.
Respecto a mi trabajo elegí una zona el la que veía en primer plano varios caballetes, luego las columnas, mas caballete y al fondo la escalera. La luz salia de un foco de detras de la columna y proyectaba sobre la pared unas sombras muy interesantes.
Mi primer dibujo, que es el de la izquierda, estaba demasiado figurativo.
La solución fue pasarle el trapo y unificar las figras como poligonos dependiendo de la luz. El resultado fue la figura de abajo.
Figuras tridimensionales
El trabajo no consistia tanto en intentar imitar el cuadro, como de crear figuras tridimensionales habitables(o algo parecido) en las cuales nos pudieramos imaginar a nosotros mismos recorriendo los espacios.
Es importante que se pueda ver en todas las dimensiones, que lo podamos mover y explorar bien.
Y sobre todo, que esten bien construidos.
Para que una figura este bien costruida tenemso que ser capaces de colgarla.
Como en todas las clases se eligieron los mejores trabajos para colgarlos en la pared.
domingo, 6 de noviembre de 2011
entrega de collages.
Una actividad que nos mandaron realizar el dia 27 fue hacer un collage sobre el cuadro que habiamos dibujado del autor Mcdonald Wright. En tamaño A2 y acromatico, utilizando distintos papeles y tonos de negros y blancos.
El objetivo de la actividad era intentar hacer transparencias con el papel.
El dia 3 de noviembre entregamso los trabajos, y el 4 los profesores habian seleccionado algunos para colgarlos en la pared.
El objetivo de la actividad era intentar hacer transparencias con el papel.
El dia 3 de noviembre entregamso los trabajos, y el 4 los profesores habian seleccionado algunos para colgarlos en la pared.
3 de noviembre de 2011
La clase de hoy es diferente; cambiamos la tecnica de trabajo.
Como dije del ultimo dia, nosotros en cierto modo teníamos ventaja, conociamos la forma y el resultado de la obra que teníamos que dibujar.
Pero ahora no. Los modelos van a ser libres, nosotras elegimos el destino del modelo.
Cada uno elegimos nuestro modelo y nuestro punto de vista.
La primera parte del ejercicio es analizar la clase y buscar algo interesante de ella, alguna luz, algun juego de sombras, y sobre ella colocar nuestra "ventana".
en este caso no estamos trabajando en un formato al que estamos familiarizados, trabajamos en un A1 cortado por la mitad a lo largo. Así nuestra ventana va a tener unas dimensiones a las que no estamos acostumbrados.
Una vez elegido el lugar, debemos a empezar a dibujar sin prisas, soportando la incertidumbre, llevando lentamente la imagen, hasta que al final aparezca la imagen final que estamos buscando.
Al principio no se tiene que reconocer con claridad la figura que estamos dibujando, va apareciendo con el tiempo; se va enfocando. Para que entendamos el concepto los profesores ponen el ejemplo de la camara que va enfoncando progresivametne una cara hasta que al final la vemos con claridad.
Es una actividad que me ha resultado dificil al principio; no estamos acostumbrados a ver le mundo sin delimitar. Pero que sea dificil no quiere decir que no me resulte interesante. Ha sido una clase que me ha hecho reflexionar en si he aprendido algo con las clases anteriores, y noto diferencia, sobre todo con el tiempo que he empleado en realizar la obra, y que no he ido buscando desde el principio el resultado final, su forma.
Hemos comentado algunas de las obras que hemos hecho en clase, y los profesores han notado el cambio de actividad.
Los primeros dibujos de cada actividad siempre son peores, y "tenemso que quitarnoslos cuanto antes".
Para acabar la clase hemos hecho el mismo dibujo que habíamos hecho antes en 20 minutos, ahora en 5.
Como dije del ultimo dia, nosotros en cierto modo teníamos ventaja, conociamos la forma y el resultado de la obra que teníamos que dibujar.
Pero ahora no. Los modelos van a ser libres, nosotras elegimos el destino del modelo.
Cada uno elegimos nuestro modelo y nuestro punto de vista.
La primera parte del ejercicio es analizar la clase y buscar algo interesante de ella, alguna luz, algun juego de sombras, y sobre ella colocar nuestra "ventana".
en este caso no estamos trabajando en un formato al que estamos familiarizados, trabajamos en un A1 cortado por la mitad a lo largo. Así nuestra ventana va a tener unas dimensiones a las que no estamos acostumbrados.
Una vez elegido el lugar, debemos a empezar a dibujar sin prisas, soportando la incertidumbre, llevando lentamente la imagen, hasta que al final aparezca la imagen final que estamos buscando.
Al principio no se tiene que reconocer con claridad la figura que estamos dibujando, va apareciendo con el tiempo; se va enfocando. Para que entendamos el concepto los profesores ponen el ejemplo de la camara que va enfoncando progresivametne una cara hasta que al final la vemos con claridad.
Es una actividad que me ha resultado dificil al principio; no estamos acostumbrados a ver le mundo sin delimitar. Pero que sea dificil no quiere decir que no me resulte interesante. Ha sido una clase que me ha hecho reflexionar en si he aprendido algo con las clases anteriores, y noto diferencia, sobre todo con el tiempo que he empleado en realizar la obra, y que no he ido buscando desde el principio el resultado final, su forma.
Hemos comentado algunas de las obras que hemos hecho en clase, y los profesores han notado el cambio de actividad.
Los primeros dibujos de cada actividad siempre son peores, y "tenemso que quitarnoslos cuanto antes".
Para acabar la clase hemos hecho el mismo dibujo que habíamos hecho antes en 20 minutos, ahora en 5.
28 de octubre de 2011
Hoy hemos hablado de la transparencia, de cómo podemos crear lugares de inmersion imaginaria, de vernos dentro de la obra, rodeados de un espacio; una obra es un lugar virtual, nosotros como estudiantes de arquitectura, nuestra meta es dibujar par habilitar lugares.
En la clase de hoy hemos analizado una obra nueva; del autor Mcdonald Wright, en la que hay una trama de lineas, que poco a poco se van fragmentando, hasta dar lugar a la figura.
Cuando analizamos el cuadro y nos pusimos a dibujar yo iba con la idea de que habia entendido el concepto, y comencé a dibujar.
Tenia una idea equivocada de lo que habia entendido, las lineas que empecé a dibujar no tenian nada en comun entre si, era un claro ejemplo de lo que no debiamos hacer.
Intenté llegar a la imagen final sin pasar por el proceso de llegar a ella.
No podía haber entendido peor el ejercicio.
Pero me lo volvieron a explicar, y creo que por fin lo entendi.
Nosotros en las clases hacemos "trampa" porque tenemso delante el resultado de la obra, pero el autor no tenia ese resultado cuando empezo a dibujar. Es fruto de otras cosas, de cambios, de decisiones....
Lo primero que debia hacer era crear una trama de lineas, e ir dando volumen con sombras y luces; tenia que decidir dónde iva a colocar los negros y los blancos, y conectarlos mediante una escala de grises.
En el caso de la obra a dibujar, hay como dos partes negras atravesadas en diagonal por una blanca(como un rio negro atravesado por un puente blanco) u entre ambas habia una relacion, la escala de grises.
El resultado fue mejor que el comienzo, creo que aunque al principio no capté la idea, al final si. Y por suerte o por desgracia, es algo que me va a pasar en mas ocasiones.
En la clase de hoy hemos analizado una obra nueva; del autor Mcdonald Wright, en la que hay una trama de lineas, que poco a poco se van fragmentando, hasta dar lugar a la figura.
Cuando analizamos el cuadro y nos pusimos a dibujar yo iba con la idea de que habia entendido el concepto, y comencé a dibujar.
Tenia una idea equivocada de lo que habia entendido, las lineas que empecé a dibujar no tenian nada en comun entre si, era un claro ejemplo de lo que no debiamos hacer.
Intenté llegar a la imagen final sin pasar por el proceso de llegar a ella.
No podía haber entendido peor el ejercicio.
Pero me lo volvieron a explicar, y creo que por fin lo entendi.
Nosotros en las clases hacemos "trampa" porque tenemso delante el resultado de la obra, pero el autor no tenia ese resultado cuando empezo a dibujar. Es fruto de otras cosas, de cambios, de decisiones....
Lo primero que debia hacer era crear una trama de lineas, e ir dando volumen con sombras y luces; tenia que decidir dónde iva a colocar los negros y los blancos, y conectarlos mediante una escala de grises.
En el caso de la obra a dibujar, hay como dos partes negras atravesadas en diagonal por una blanca(como un rio negro atravesado por un puente blanco) u entre ambas habia una relacion, la escala de grises.
El resultado fue mejor que el comienzo, creo que aunque al principio no capté la idea, al final si. Y por suerte o por desgracia, es algo que me va a pasar en mas ocasiones.
jueves, 27 de octubre de 2011
27 de octubre de 2011
El plan de la clase de hoy era empezar con una actividad nueva, pero los profesores han cosiderado que todavia no habiamos entendido del todo bien la primera parte del curso, asique la nueva actividad la empezaremos la proxima semana.
Hemos analizado una cuadro para despues poder reproducirlo en nuestros caballetes.
Primero nos han explicdo de nuevo que antes de ponernos a dibujar debemos ponernos en situación; que debemos darle un ritmo diferente al habitual, que el dibujante se mueve de manera diferente.
Respecto a la segunda parte, analizar el trama de lineas, la clase ha sido diferente al resto de las de todo el mes; en este caso se nos entregó unos papeles en lo que salian varias obras del autor, y encima de ellos estaban dibujadas en esquema las lineas principales del dibujo, y en un proceso mas avanzado, tambien con las lineas secundarias.
Esto lo utilizamos para empezar a dibujar sobre el papel.
Dibujar es algo dificil, que muchas veces nos va a salir fatal, pero que si tenemos un compromiso con el dibujo, le dedicamos tiempo, y vamos haciendo las cosas pensando en ellas, al final siempre se obtienen resultados positivos.
Hemos analizado una cuadro para despues poder reproducirlo en nuestros caballetes.
Primero nos han explicdo de nuevo que antes de ponernos a dibujar debemos ponernos en situación; que debemos darle un ritmo diferente al habitual, que el dibujante se mueve de manera diferente.
Respecto a la segunda parte, analizar el trama de lineas, la clase ha sido diferente al resto de las de todo el mes; en este caso se nos entregó unos papeles en lo que salian varias obras del autor, y encima de ellos estaban dibujadas en esquema las lineas principales del dibujo, y en un proceso mas avanzado, tambien con las lineas secundarias.
Esto lo utilizamos para empezar a dibujar sobre el papel.
Dibujar es algo dificil, que muchas veces nos va a salir fatal, pero que si tenemos un compromiso con el dibujo, le dedicamos tiempo, y vamos haciendo las cosas pensando en ellas, al final siempre se obtienen resultados positivos.
miércoles, 26 de octubre de 2011
21 de octubre de 2011
La técnica que utilizamos ayer en algunos casos no era correcta. Hoy repetimos la actividad, pero sabiendo algunos datos más.
Analizamos la estructura de un cuadro de Kandinsky, las lineas principales que dividen al plano y aquellas que fueron surgiendo de subdividir el plano principal. También analizamos los colores que utiliza el autor. Siempre con el objetivo de dar profundidad y crear un espacio.
jueves 20 de octubre
Los cuadros del dia de hoy, tiene una diferencia básica respecto a los de otros dias, empieza a haber un espacio, en el que podemos "entrar". Hay varias formas de penetrar en un cuadro; una es imaginarse pequeño, tomando un objeto de referencia que nos indique que tamaño debemos tener; en el cuadro que tomamos de ejemplo, el punto de referencia era un arco que estaba en el centro de la imagen y era de colores claros.La segunda manera es de manera perpendicular o paralela; esta es la manera en que penetra un arquitecto.
Intentamos inspiraronos en el cuadro, y mediante diferentes planos que se superponen, intentamos crear espacio, darle profundidad a nuestros dibujos.
13 de Octubre de 2011
Si no hay figuras; lo importante es el proceso. Cada obra requiere su tiempo, y cada movimiento tambien. La union de todos los movimentos dan las figuras.
En la clase de hoy nos hemos inspirado en la autora Elena Viera Da Silva. Hemos entendido su obra como un juego de linea y puntos. Cada uno de los trazos tienen un tiempo y una velocidad. Hay partes mas ordenadas y otras que aparentemente no tienen orden. Trazos largos y trazos cortos, de diferentes grosores y colores.
6 de octubre de 2011
Hoy nos ha quedado claro cuál es el objetivo de la asignatura de DAI, aprender a crear figuras tridimensionales habitables.
Dibujamos para pensar.
Muchos de nosotros nos haciamos la pregunta de ¿por qué nos basamos en un pintor e intentamos copiar su obra? Esto tiene una explicación, antes no había escuelas de arquitectura, el oficio se aprendia en los gremios, y quien sabia dibujar, sabia proyectar. Nosotros lo que estamos aprendiendo es la tecnica y el proceso de autores que ya la dominan.
Dibujamos para pensar.
Muchos de nosotros nos haciamos la pregunta de ¿por qué nos basamos en un pintor e intentamos copiar su obra? Esto tiene una explicación, antes no había escuelas de arquitectura, el oficio se aprendia en los gremios, y quien sabia dibujar, sabia proyectar. Nosotros lo que estamos aprendiendo es la tecnica y el proceso de autores que ya la dominan.
martes, 4 de octubre de 2011
Blanco sobre negro; Negro sobre Blanco.
En este dia utilizamos solo dos colores, blanco y negro En la primera obra que hicimos teniamos que intentar plasmar la idea de un cuadro dividio en dos partes, en la parte de arriba trazos rapidos y en la de abajo trazos definidos, en el que se reflejo el tiempo que se ha pasado trabajando en esa zona; pasar muchas veces por el mismo lugar, pero que se sigan distinguiendo cada uno de los trazos que hemos realizado.
En la segunda obra, era muy importante el contraste entre blancos y negros, y dar la sensacion de un espacio y una profundidad.
Una cosa muy importante era fijarse en las zonas de papel que seguian virgenes adrede, hechas intencionadamente por el autor.
domingo, 2 de octubre de 2011
El color de Zóbel.
En el dia anterior nos habiamos centrado en la parte mas amorfa del pintor Zóbel. En la clase de hoy nos hemos centrado en la otra parte, caracterizada por su ortogonalidad.utliza colores como negro y lo difumina con otro color; colores marrones con azules.Al principio la clase no capto la idea que se nos pedia, asique al final nos pidieron que copiaramos igual un cuadro del pintor.Utilizamos materiales como el pastel. para mi fue mas dificil la clase de hoy que la de ayer, es mas duro trabajar con color, cosa que debemos ir aprendiendo.En el dia anterior nos habiamos centrado en la parte mas amorfa del pintor Zóbel. En la clase de hoy nos hemos centrado en la otra parte, caracterizada por su ortogonalidad.utliza colores como negro y lo difumina con otro color; colores marrones con azules.Difuminar.
En la clase de hoy nos hemos centrado en la obra de Fernando Zóbel.
Hemos dividido la clase en dos partes; primero hemso visto imagenes amorfas, en las que predominaba el gesto, las manchas; y luego otras en las que hay cierto orden, una ortogonalidad y transparencia, que nos da la sensacion de levedad.
Hemos visto algunas de sus obras, en las que nos hemos basado; les hemos puesto nombres que tenian que ser verbos; algunos de ellos eran "difuminar"o "frotar".
En este pintor es muy importante la relacion figura y fondo y los rayos, que estan difuminados.
jueves, 22 de septiembre de 2011
Segundo dia de clase.
"COMO UN TONTO CON UNA TIZA"
El pasado viernes 16 de Septiembre fue el segundo dia de clase, aunque tendría que haber sido el tercero, pero por problemas técnicos el jueves no se pudo dar clase en el aula.
Cuando llegamos, cada uno colocó un tablero y un caballete en un lado del aula. Estábamos ordenados de tal manera que había dos circulos concentricos en los que todos mirabamos hacia afuera, dejando en el centro del aula un espacio libre.
El tema del dia era pintar imitando el estilo de dos autores famosos; Julián Uslé y Hans Hartung.
Dos autores con un estilo totalemente diferente; mientras que el segundo es mas abstracto y sobre todo refleja sentimientos mediante un movimiento concreto, el primero utiliza siempre un motivo, que lo intercala con formas diferentes.
Mis dibujos.
Al principio no captamos bien la idea que se nos pedía, pero poco a poco empezamos a mejorar.
Los mejores cuadros se iban seleccionando y poniendo la pared.
Unos mejores, unos normalitos y otros peores, unos excelentes y unos no tan excelentes, pero l importante era experimentar y perderle en miedo a dibujar y ensuciarnos.
El pasado viernes 16 de Septiembre fue el segundo dia de clase, aunque tendría que haber sido el tercero, pero por problemas técnicos el jueves no se pudo dar clase en el aula.
Cuando llegamos, cada uno colocó un tablero y un caballete en un lado del aula. Estábamos ordenados de tal manera que había dos circulos concentricos en los que todos mirabamos hacia afuera, dejando en el centro del aula un espacio libre.
El tema del dia era pintar imitando el estilo de dos autores famosos; Julián Uslé y Hans Hartung.
Dos autores con un estilo totalemente diferente; mientras que el segundo es mas abstracto y sobre todo refleja sentimientos mediante un movimiento concreto, el primero utiliza siempre un motivo, que lo intercala con formas diferentes.
Al principio no captamos bien la idea que se nos pedía, pero poco a poco empezamos a mejorar.
Los mejores cuadros se iban seleccionando y poniendo la pared.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Primer dia de clase.
El pasado dia 8 de septiembre comenzó nuestro nuevo año academico en la Politecnica de Madrid, en la Escuela de Arquitectura.
Después de otras clases, acudimos al aula YG1, dónde a partir de ahora, daremos la clase de DAI.
Nada más llegar a la clase, cada uno de nosotros cogió una silla y se colocó en una parte del aula, al fondo, todos juntos, en filas y mirando hacia una pantalla.
Cuando los profesores llegaron, no estaban muy sorprendidos de encontrarnos así, puesto que es para lo que hemos sido educados, y lo que siempre hemos hecho en el instituto, dónde tomabamos una posición pasiva mientras los profesores explicaban.
Pero esto ya no es el instituto, asique nos cambiamos a una posición más prefecta; el circulo.
Empezamos a hablar y llegamos a la conclusion de que debemos empezar a tantear para poder cambiar las cosas, que así podriamso encontrar otras soluciones a los problemas, que la clave está en tantear.
Después hablamos de las sillas, de cómo, dependiendo de como fuera esta, nos hacia tener un estado de ánimo, y de cuál era mejor para dibujar.
Lo mismo pasaba con la luz; estabamos acostumbrados a una luz mas tenue, y cuando se dieron las mas blancas, no hacia "daño". Nos explicaron que la luz tambien influía mucho en nosotros, y que las mas blancas, que nos hacen estar mas alerta, se utilizan en sitios como el supermercado, y las mas tenues, en unas situaciones más relajadas, como en un bar.
La verdad es que cuando te lo dicen, te hacen reflexionar y te das cuenta de que es verdad, pero que no me habia dado cuenta.
A mitad de la clase, se pusieron unos videos en una pagina web. Estos videos trataban del ritual de Iniciación en otras culturas, en las que para pasar a ser adultos tenian que sufrir infinidad de daños fisicos. En nuestro caso, para dar este paso no es necesario el dolor físico, pero nos dijeron que si que habría sufrimiento. Otro de los vídeos trataba de una cultura que cuando se hacian adultos tenian que saber dibujar en la arena unos dibujos impresionantes, y saber tambien su significado.
Para finalizar la sesión, salió algun voluntario al centro y empezo a dibujar en los distintos papeles, en el negro, boceto y kraft, para saber cual era la correcta posición ante el caballete y cómo se debía dibujar, las diferentes intensidades y todos del carboncillo, así como todas las posibilidades que nos puede ofrecer.
Después de otras clases, acudimos al aula YG1, dónde a partir de ahora, daremos la clase de DAI.
Nada más llegar a la clase, cada uno de nosotros cogió una silla y se colocó en una parte del aula, al fondo, todos juntos, en filas y mirando hacia una pantalla.
Cuando los profesores llegaron, no estaban muy sorprendidos de encontrarnos así, puesto que es para lo que hemos sido educados, y lo que siempre hemos hecho en el instituto, dónde tomabamos una posición pasiva mientras los profesores explicaban.
Pero esto ya no es el instituto, asique nos cambiamos a una posición más prefecta; el circulo.
Empezamos a hablar y llegamos a la conclusion de que debemos empezar a tantear para poder cambiar las cosas, que así podriamso encontrar otras soluciones a los problemas, que la clave está en tantear.
Después hablamos de las sillas, de cómo, dependiendo de como fuera esta, nos hacia tener un estado de ánimo, y de cuál era mejor para dibujar.
Lo mismo pasaba con la luz; estabamos acostumbrados a una luz mas tenue, y cuando se dieron las mas blancas, no hacia "daño". Nos explicaron que la luz tambien influía mucho en nosotros, y que las mas blancas, que nos hacen estar mas alerta, se utilizan en sitios como el supermercado, y las mas tenues, en unas situaciones más relajadas, como en un bar.
La verdad es que cuando te lo dicen, te hacen reflexionar y te das cuenta de que es verdad, pero que no me habia dado cuenta.
A mitad de la clase, se pusieron unos videos en una pagina web. Estos videos trataban del ritual de Iniciación en otras culturas, en las que para pasar a ser adultos tenian que sufrir infinidad de daños fisicos. En nuestro caso, para dar este paso no es necesario el dolor físico, pero nos dijeron que si que habría sufrimiento. Otro de los vídeos trataba de una cultura que cuando se hacian adultos tenian que saber dibujar en la arena unos dibujos impresionantes, y saber tambien su significado.
Para finalizar la sesión, salió algun voluntario al centro y empezo a dibujar en los distintos papeles, en el negro, boceto y kraft, para saber cual era la correcta posición ante el caballete y cómo se debía dibujar, las diferentes intensidades y todos del carboncillo, así como todas las posibilidades que nos puede ofrecer.
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